Kontakt: 0470-77 05 00 kundcenter@smp.se
Nyhetstips: 0470-77 06 07 nyheter@smp.se
Konst 2012-01-28 | Uppdaterad 2012-01-28
Andreas Gursky är en av världens mest kända nu levande fotografer. Hans fotografi Rhein II såldes i höstas för 4,3 miljoner dollar – vilket gör det till det dyraste fotografiet någonsin. Ingenting är litet eller lagom hos den tyske fotgrafen. Formaten är gigantiska, hans vinklar tagna ur halsbrytande perspektiv som torn och helikoptrar, hans motiv ofta vida landskap. Och ändå: när vi först ser dessa fågelperspektiv kan vi snart urskilja geometriska mönster, upprepningar och går vi sedan närmare kan vi urskilja detaljer. Det lilla finns där hela tiden. Den stora världen och den enskilda människan, detaljen, existerar samtidigt. Vi är en del av något större. Men Gursky har inte en tekniskt fulländad kamera som kan fånga detaljer både nära och långt bort –han har sedan i början av 90-talet ägnat mycket tid åt efterarbetet på tagna fotografier, på datamanipulering. Han har fördubblat, suddat bort och färglagt. Han har skapat ett konstverk, liksom när en målande konstnär avbildar världen med penselstreck.
Om Gerhard Richter närmar sig fotografiet med sitt måleri, närmar sig Gurksys foton måleriet. Det är som att de möts i mitten på en linje mellan foto och måleri. Båda är lika geniala och båda hänför betraktaren. Verkligheten känns verkligare än är. Louisiana ställer under våren ut 46 av Gurskys stora och 26 mindre verk. Missa dem inte!
Samtidigt ställs den amerikanske konstnären Ellsworth Kelly ut. Kelly föddes 1923 i New York och är mest känd för sina hardedge-bilder (tavlor med starkt kontrasterande färgytor) och minimalism. Hans verk är starkt inspirerat av Matisse sena verk.
På 60-talet började Ellsworth måla på dukar i okonventionella former, andra geometriska figurer än rektangel och kvadrat. Han sprängde gränserna för det föreställda – ungefär som Andreas Gursky gjorde med ett fotografi av en Jackson Pollocktavla. Gursky ändrade skugglinjen under tavlan – istället rak är den böljande. Både Kelly och Gursky ändrar verklighetsuppfattningen, det förväntade.
Om Gursky tar in maximalt med detaljer i sina bilder är Kelly enkelhetens mästare. Hans blyertsteckningar av växter kan först verka svårtillgängliga – men hur kan en blomma vara svår? Hos Kelly handlar allt färg, form och komposition – den moderna konstens grammatik.
Det är spännande att kunna se två konstnärers verk som till en början ter sig så skilda, men vars idé om betraktarens roll kan leda till en gemensam nämnare. För utan betraktaren är konsten ingenting.
Margareta Flygt



LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
LÄS MER
SE ALLA JOBB (39 ST.)
ANNONSERA